AUTOEVALUACIÓN

El primer día que cursé esta asignatura no entendía absolutamente nada de el porqué estábamos haciendo lo que hacíamos (dibujar nuestra trayectoria por la clase, dibujar trazos circulares, trazos rectos,...), pero a pesar que no entendía nada intentaba esforzarme por entenderlo y sobre todo disfrutar de la asignatura, porque mi primera impresión de la primera clase fue que era una asignatura que me adentraría en un mundo que desconocía por completo.

En los trabajos de "Interpretando el espacio" mi gran problema al principio era abarcar todo el papel. También otro problema que tuve fue la técnica que empleamos: el acrílico, ya que no sabía manejar muy bien dicho material, pero con el transcurso del curso aprendí a saber utilizarlo mejor. Los últimos trabajos de este apartado (los dos azules de la imagen) llegué a acercarme a mi objetivo, que consistía en centrarme en las luces y en el movimiento que veía en nuestro modelo.

Cuando pasamos al siguiente apartado "Luces y Sombras" mis primeros dibujos fueron un desastre (los que están debajo de los azules), puesto que al ver el modelo a oscuras me entró el "miedo" por lo que mi mano no estaba suelta. Ese día vinieron los alumnos de segundo a echarnos una mano y la verdad que gracias a sus consejos me solté algo más y consiguieron que me quitase ese miedo a manchar y a pintar con negro. A medida que avanzaba el curso captaba más y mejor donde estaban las sombras, las luces, lo que estaba por delante,... y eso se puede ver en el trabajo final de este apartado (imagen inferior)

El primer viaje a Cuenca fue un tanto desastroso, estaba completamente perdida, en mis dibujos no existía una proporción, empleé mal el material, ya que las sombras que dibujaba no correspondía a que dichas zonas fueran oscuras, sino que lo empleaba para dar volumen. Lo bueno de este viaje fue, que fui capaz de ver mis fallos y tenerlos en cuenta para el siguiente viaje, viaje que me fue mejor. Además experimente cosas nuevas como: sacar las estructuras de las rocas arrugando un papel, pegándolo al dibujo y luego dejando chorrear pintura sobre él, y esto lo aprendí observando a mis compañeros, que durante el curso han sido un gran apoyo para la mejora de mis dibujos. 

Este viaje hizo darme cuenta que el pastel es una técnica que se me da mejor emplearla en los Gymnasium porque mi mano es totalmente libre y disfruto más con ello porque gracias al pastel le doy ritmo a mi dibujo.

Con el último bloque del curso, "Híbridos", disfruté muchísimo, aunque tuviese momentos de desesperación, ya que fui capaz de entender todo lo que hemos hecho a lo largo del curso (Gymnasium, trabajos para casa, el bloque de "Luz y Sombra",...). Me gustó mucho este tramo final del curso porque pude aplicar lo aprendido a lo largo del curso en un único dibujo teniendo, además como referente a Saura. 

PROPUESTA FINAL paso a paso:

Abstrayendo más a Cuenca

En un principio el primer trabajo (foto de arriba) era el trabajo final, pero al analizar mejor tanto la foto como el dibujo comprendí que todavía podía trabajarlo mucho más por lo que comencé analizando mejor mi foto escogida. Por ello hice un dibujo que se pareciera bastante, pero no del todo, a la fotografía. A partir de ahí comencé a abstraer, teniendo como referencia a Saura. Y ya el último fue abstraerlo lo más posible, pero sin perder la esencia de Cuenca.

Y el resultado final fue este:

Movimientos envolventes

Dibujando a nuestros compañeros

Dibujando a nuestros profesores

Abstrayendo Cuenca II

Lo primero que he hecho ha sido buscar la verticalidad y horizontalidad que nos aportaban las edificaciones que se encontraban presentes en el paisaje.

A continuación he delimitado las zonas donde hay más luz en el paisaje.

He querido crear unas estructuras a partir de los dos croquis anteriores tomando ahora como referente a un cuadro de Antonio Saura.

RESULTADO FINAL...

REFERENTE: ANTONIO SAURA

Abstrayendo Cuenca

Lo primero que he hecho ha sido buscar la verticalidad y horizontalidad que nos aportaban las edificaciones que se encontraban presentes en el paisaje.

A continuación, he dibujado las masas haciendo distinción entre las zonas más oscuras (verde oscuro) y las partes donde abunda la luz (verde claro).

En este croquis he tenido en cuenta los dos croquis anteriores para buscar unas formas para que después pueda rellenarlas con cuadrados, ya que he tomado como referencia un cuadro de Mark Bradford.

RESULTADO FINAL:

REFERENCIA: MARK BRADFORD

~Manos envolventes~

De lo concreto a lo abstracto con un toque de Palazuelo

En primer lugar, he marcado con un rotulador de color verde claro la verticalidad del dibujo, que corresponde a las líneas verticales que marcan los edificios. Posteriormente, con verde oscuro he querido marcar las uniones entre los edificios y la horizontalidad. Con azul oscuro he resaltado el límite que separa los edificios de la parte natural (rocas, vegetación,...), y por último con el rotulador azul claro he buscado las estructuras que hay dentro de la "parte natural".

En el siguiente croquis he buscado las masas, que he podido sacar a partir de del croquis anterior, tomando como referente dos cuadros de Palazuelo. En la parte inferior de la imagen me he basado en separar las zonas oscuras de las claras. Mientras que en la parte superior he querido resaltar las líneas que he considerado yo más importante (haciéndolas más gruesas) para no perder la esencia de "ciudad", de "edificios" en mi dibujo.

Esta sería una vista previa del resultado final en papel croquis....

Y este sería el resultado final. Una vez visto el resultado final corregiría la forma en la que he empleado los colores, ya que están planos, muertos, monótonos,... debería haber jugado un poco más con los colores para que no se viera muy muerto el dibujo, pero sin ser un dibujo cerrado. Yo creo que se podría seguir experimentado más y más con este trabajo, que puedo seguir buscándoles más salidas.

REFERENTES:

Envolventes en movimiento III

    

Cuenca: segunda visita

Envolventes en movimiento II

Envolventes en movimiento